2022-07-14
Przy pierwszej wizycie w domu aukcyjnym czy w galerii sztuki można zadać sobie pytanie – w co dokładnie powinienem zainwestować? Czy powinny to być słynne dzieła sztuki, czy obrazy artystów dopiero zdobywających popularność? Można też wahać się między polskimi dziełami sztuki a tymi z zagranicy. Nie ma jednoznacznej odpowiedzi na to pytanie - pewne jest natomiast to, że w obecnych czasach inwestowanie w dzieła sztuki to dobra forma na lokowanie kapitału.
Zakup tradycyjnych dzieł sztuki znanych artystów to stabilna i bezpieczna inwestycja, wymagająca wysokiego własnego wkładu, jednak dająca pewność, że wartość danego dzieła wraz z upływem czasu będzie rosnąć. Z kolei zakup dzieł nowych, jeszcze nieodkrytych artystów jest bardziej ryzykowny, choć może okazać się wysoce opłacalny, jeśli po latach dany artysta uzyska sławę i podbije rynek sztuki.
Reprodukcje dzieł są atrakcyjną formą lokaty kapitału, bez względu na bieżącą sytuację gospodarczą, polityczną i społeczną. Pojawia się więc pytanie: w jakie dzieła inwestować? Sztuka jest ważna dla ludzkości od wieków, a tradycyjne dzieła stanowią dziedzictwo kulturowe, które staramy się chronić dla przyszłych pokoleń, prezentując je w zbiorach muzeum narodowego czy muzeum sztuki. Dzieła polskich malarzy, autorów znaczących dzieł sztuki są bezcenne dla polskiej historii sztuki, dlatego wiele z nich znajduje się w zbiorach Polskiego Muzeum Narodowego, umożliwiając każdemu zwiedzającemu zobaczyć na własne oczy krajowe dzieła sztuki, przeprowadzić analizę treści najsławniejszych i najważniejszych dzieł z różnych dziedzin sztuki, analizę formy oryginalnego dzieła, określić, co obraz przedstawia. Każdy ze zwiedzających muzea sztuk pięknych w głębi obrazu znajduje elementy, które go poruszają i skłaniają do refleksji. Dzieła sztuki wzbogacają wiele zajęć edukacyjnych z dziećmi i młodzieżą, które po lekcjach potrafią rozpoznać w kolekcji dzieło Leonarda da Vinci lub wymienić kilka dzieł Van Gogha.
Dzieła sztuki stworzone przez popularnych artystów i wystawione na sprzedaż interesują każdego kolekcjonera dzieł sztuki oraz światowego inwestora, który gromadzi dzieła sztuki w swojej prywatnej kolekcji. Mogą oni wybierać w Artbidy zarówno polskie dzieła sztuki, jak i zagraniczne, wykonane przez klasycznych twórców (to pod względem wartości najdroższe dzieła sztuki) lub współczesne młode talenty. Obrazy, ceramika, biżuteria, a także sztuka użytkowa, fotografia i dzieła nowych mediów stanowią atrakcyjną formę lokowania kapitału, bez względu na to, jak dużą kwotą dysponuje inwestor. Niedrogie dzieła sztuki potrafią zwiększyć swoją wartość nawet o kilkaset procent w perspektywie kolejnych lat, zwłaszcza gdy ich twórca zyska światową lub krajową sławę i okaże się autorem przełomowych dzieł sztuki dla konkretnego nurtu.
Uchronienie dzieła sztuki przed zniszczeniem lub uszkodzeniem wymaga odpowiedniego zabezpieczenia. Część z nich, szczególnie drogich i delikatnych (np. oryginalne dzieło lub rzadkie reprodukcje dzieł sztuki), które znajdują się w pilnie strzeżonych zbiorach muzeum, wymagają ochrony na najwyższym poziomie. Jednym z lepszych wyborów może być oddanie danego dzieła sztuki do konserwacji specjalistom. Takich profesjonalistów możesz znaleźć w Artbidy.
Konserwacja tradycyjnych dzieł przez wykwalifikowanych ekspertów może sprawić, że obraz odzyska swoją dawną wspaniałość. Jeśli dany obraz artysty stworzony był kilka wieków temu, oryginalne dzieło musi być perfekcyjnie zabezpieczone, by później dzieło trafiło do kolekcji miliona dzieł sztuki, które możemy oglądać w muzeach.
W ofercie Artbidy.com znajdują się również oprawy, które odgrywają niezwykle ważną rolę: oprócz dodatkowego zabezpieczenia pełnią one również funkcję estetyczną, ozdabiając ważne oryginalne dzieło sztuki. Od minimalistycznych opraw, po te bogato zdobione - Artbidy jest w stanie podołać każdemu wyzwaniu postawionemu przez klienta, ponieważ doskonale zna rynek dzieł sztuki. Wszystkie nasze oprawy wykonane są z najlepszych materiałów, które z pewnością ochronią dzieło, jak i nadadzą mu niekonwencjonalny, intrygujący wygląd.
W Artbidy umożliwiamy i organizujemy sprzedaż dzieł, które przyciągają niemalże pół miliona zainteresowanych osób na aukcjach w ciągu roku. By dzieło zostało wystawione, wystarczy, że osoba, która ma dzieła sztuki lub sam twórca dzieła sztuki, zgłosił do nas dany obiekt, by specjaliści mogli rozpatrzyć zgłoszenie: wstępnie oszacować jego wartość, datę powstania, ustalić tytuł oryginalny, jeśli ten nie jest oczywisty, oraz zaproponować najlepszą z form sprzedaży (uzależnioną od formy dzieła, tego, co jest tematem dzieła sztuki oraz tego, czego wymaga współczesny rynek dzieł sztuki).
Wysyłając zgłoszenie na naszej stronie internetowej, trzeba pamiętać o załączeniu dobrej jakości zdjęć oraz wskazaniu, czy dany obiekt posiada certyfikat oryginalnego dzieła sztuki. Jest również opcja dodania uwag i zapytania o wycenę. Taki sposób sprzedaży jest prosty i przejrzysty, ułatwia zainteresowanym osobom cały proces.
Artyści oraz każdy, kto w swoich zbiorach ma dzieło sztuki (np. obraz lub rzeźbę), może czuć się zagubiony, gdy dopiero zaczyna swoją przygodę ze sprzedażą. Istnieje wiele różnych sposobów, by dzieło zostało sprzedane: można oczywiście sprzedawać na własną rękę, ale można też powierzyć to zadanie ekspertom.
Naprzeciw zagubionym posiadaczom dzieła sztuki ruchomego wychodzą domy aukcyjne, takie jak Artbidy, które tworzą kolekcje sztuki, pozyskują dzieła sztuki na zlecenie, organizują sprzedaż tradycyjnych dzieł (w tym: wybranych dzieł sztuki w Internecie) i mogą zaproponować przejrzystą ofertę profesjonalistów, prowadzących dokładne analizy dzieła sztuki i zajmujących się umieszczeniem opisywanego dzieła na odpowiedniej aukcji. W Artbidy przygotowujemy ofertę dzieł nietuzinkowych i bardzo rozpoznawalnych, od tradycyjnych dzieł sztuki, których data powstania jest powszechnie znana, po nowoczesne egzemplarze dzieł sztuki figuratywnej, czy reprodukcje obrazów artysty, powstałych w ostatnich latach, niemających jeszcze ogromnej wartości, ze względu na małą popularność i datę powstania. Nie skupiamy się wyłącznie na konkretnej formie dzieł sztuki czy treści dzieła - zarówno sztuka współczesna, jak i tradycyjne dzieła sztuki znajdują się na liście naszych zainteresowań i zakresu działania.
Obiekty mające cechy dzieła sztuki to atrakcyjna forma lokaty kapitału, bez względu na bieżącą sytuację gospodarczą, polityczną i społeczną. Sztuka jest ważna dla ludzkości od wieków, a najsłynniejsze dzieła stanowią dziedzictwo kulturowe, które staramy się chronić dla przyszłych pokoleń. Oryginalne dzieło sztuki wystawione na sprzedaż jest interesujące dla kolekcjonerów i inwestorów z całego świata. W jakie dzieła najlepiej inwestować? Możesz wybierać spośród dzieł z Polski i zagranicy, których data powstania sięga odległej przeszłości lub dzieła sztuki wykonane przez współczesne młode talenty. Obrazy, ceramika, biżuteria, a także sztuka użytkowa, fotografia i dzieła nowych mediów stanowią atrakcyjną formę lokowania kapitału bez względu na to, jak dużą kwotą dysponuje inwestor. Dzieła sztuki dostępne dla kupujących w niskich cenach mogą przynieść kupującemu nawet kilkaset procent zysku w perspektywie kolejnych lat, zwłaszcza gdy twórca dzieła sztuki zdobędzie światową lub krajową sławę.
W przypadku dzieł kupowanych w celach inwestycyjnych, ważne jest zwrócenie uwagi na to, czy ma się do czynienia z autentykiem, czyli oryginałem. Co to jest oryginalne dzieło sztuki? To pierwowzór wykonany przez artystę. To dzieło sztuki zostało wykonane jako pierwsze, nawet jeśli w późniejszym czasie autor wykonał kilka jego replik. Oryginały dzieł są najbardziej wartościowe ze względu na swój unikatowy charakter. Ich wartość z czasem rośnie najszybciej i najwięcej, gdyż istnieje tylko jeden taki egzemplarz dzieła. Repliki wykonane przez autora lub w pracowni artysty są wartościowe, jednak inwestowanie w nie przynosi mniejsze zyski. Na zakup replik danego dzieła sztuki zamiast oryginału częściej decyduje się kolekcjoner, który gromadzi dzieła sztuki, by udekorować wybrane wnętrze i obcować ze sztuką na co dzień.
Jeśli szuka się dzieła artystycznego do kupienia, powinno się poświęcić nieco czasu na jego interpretację, analizę dzieła. Obraz, który ma zawisnąć na ścianie nowego domu, lub rzeźba, która ozdobi restauracyjną salę, powinny pasować do stylu wnętrza i tworzyć z nim spójną całość. Interpretacja dzieła sztuki umożliwia poznanie emocji, które towarzyszyły artyście podczas tworzenia. Zapoznając się z treścią dzieła, warto dowiedzieć się więcej o samej osobie artysty i jego poglądach, oraz o tym, kiedy powstało dzieło i jaki jest jego tytuł oryginalny. Równie istotne jest zapoznanie się ze stylem, w którym artysta tworzy i technikami, które wykorzystuje. Całościowe spojrzenie na dzieło z uwzględnieniem nie tylko kompozycji, kolorystyki i nastroju sprawia, że dokonuje się jego właściwej interpretacji. Samodzielne analizy dzieła pozwalają dostrzec nie tylko to, co obraz przedstawia dosłownie, ale też przyjrzeć się głębszej treści dzieła oraz temu, jaką formę sztuki przyjął artysta dla wyrażenia swoich emocji. Dzięki temu, można uniknąć późniejszych problemów z dopasowaniem dzieła do stylu wnętrza, z powodu wartości, które w żaden sposób nie wiążą obrazu lub rzeźby z aranżacją pomieszczenia.
Jednym z miejsc, gdzie można kupić dzieła sztuki, jest w galeria, która prowadzi ich sprzedaż na aukcjach stacjonarnych oraz internetowych. Galeria sztuki organizuje również wystawy, na których można zapoznać się z pełną ofertą dzieł: obrazami, rysunkami, gobelinami i wieloma innymi formami na sprzedaż. Kupujący mogą obejrzeć dzieła na terenie galerii, a następnie wybrać to, które ma powiększyć ich prywatną kolekcję sztuki. Na wystawach i aukcjach pojawiają się dzieła pochodzące z prywatnych kolekcji oraz tworzone przez współczesnych artystów, którzy podjęli współpracę z galerią sztuki. Dzięki temu galeria oferuje wiele tradycyjnych dzieł sztuki z różnych epok oraz reprodukcje dzieł sztuki współczesnej, wykonane w odmiennych technikach i prezentujące style z różnych dziedzin sztuki. Dodatkowo galeria dzieli twórczość na konkretne kategorie, które ułatwiają kupującym znalezienie tego, co ich interesuje.
W przypadku dzieł kupowanych w celach inwestycyjnych, trzeba koniecznie zwrócić uwagę na datę powstania oraz na to, czy autorstwo dzieła zostało wcześniej potwierdzone. Co to jest oryginał dzieła sztuki? To pierwsze dzieło sztuki wykonane przez danego artystę, nawet jeśli w późniejszym czasie autor wykonał kilka jego replik. Pierwowzory są najbardziej wartościowymi dziełami (zwłaszcza pierwowzory tradycyjnych dzieł sztuki), ze względu na swój unikatowy charakter. Takie dzieła sztuki cieszą się szybko rosnącą wartością, ponieważ istnieje tylko jeden taki egzemplarz dzieła - i to właśnie ich dotyczą najzuchwalsze kradzieże dzieł sztuki. Repliki wykonane przez autora lub w pracowni artysty są wartościowe, jednak inwestowanie w nie przynosi mniejsze zyski. Na zakup replik zamiast oryginałów częściej decydują się kolekcjonerzy, którzy nie planują zakupu dla własnej kolekcji sztuki, ale którym zależy na ozdobieniu wybranego wnętrza i obcowaniu ze sztuką na co dzień.
Wybierając dzieła sztuki współczesnych twórców, powinno się pamiętać, że ich przekaz i forma wyglądają inaczej niż w przypadku tradycyjnych dzieł sztuki. Więc dlaczego dzisiejsze dzieła różnią się od dawnych? Różnice pomiędzy nimi wynikają z tego, że są to dzieła sztuki wykonane odmiennymi technikami artystycznego wyrazu, a ówcześni artyści mieli odmienny stosunek do wyrażania swoich idei i emocji. Analizy dzieła nieraz pokazują, że sztuka współczesna charakteryzuje się zacieraniem granic pomiędzy różnymi gatunkami, a kontrowersyjne formy przekazu niejednokrotnie ocierają się w niej o pornografię i przemoc. Artyści w ten sposób zwracają uwagę na problemy społeczne, gospodarcze i polityczne. Dbają również o interakcję z odbiorcami, by zachęcić ich do tworzenia ostatecznego kształtu dzieła i obcowania ze sztuką w wielu wymiarach. Dawni twórcy nie mieli takich możliwości, dlatego bez środków masowego przekazu (np. materiały prasowe) docierali jedynie do wąskiego grona widzów.
Dzieła nowych mediów i współczesne mogą nawiązywać do podobnych problemów jak autorzy tradycyjnych dzieł sztuki z poprzednich epok, jednak przedstawiają je w zupełnie nowym świetle. Kontekst dzieł nowych mediów jest zupełnie inny ze względu na zmiany społeczne, polityczne i gospodarze. Nawet gdy np. obraz przedstawia macierzyństwo lub miłość, wygląda w odmienny sposób niż rzeźba lub obraz odzyskany sprzed lat. Sztuka nowych mediów często jest również dostępna w formie cyfrowej, co pozwala na obcowanie z nią poza murami muzeum lub galerii sztuki. Odbiorca może zapoznać się z nią poprzez media społecznościowe lub za pośrednictwem Internetu - przeprowadzić analizę formy dzieła, sprawdzić, jaka jest jego data powstania, tytuł oryginalny i czy powstały na jego temat jakieś materiały prasowe. Tak rozumiana i przedstawiana sztuka przestaje być elitarna. Jej charakter jest egalitarny - dostęp do sztuki nowych mediów jest zrównywany, by mogło obcować z nią jak najszersze grono ludzi z całego świata.