Świąteczna aukcja prezentowa trwa - Licytuj!

Artbidy.com
×

Przy pierwszej wizycie w domu aukcyjnym można zadać sobie pytanie – w co dokładnie powinienem zainwestować? Czy powinny to być słynne dzieła sztuki, czy obrazy artystów dopiero zdobywających popularność? Można też wahać się między polskimi dziełami sztuki a tymi z zagranicy. Nie ma jednoznacznej odpowiedzi na to pytanie, pewne jest jedynie, że inwestowanie w dzieła sztuki w obecnych czasach to dobra forma na lokowanie kapitału.

W jakie dzieła sztuki inwestować?

Zakup słynnych dzieł znanych artystów to stabilna i bezpieczna inwestycja, wymagająca wysokiego własnego wkładu, jednak dająca pewność, że późniejsze ceny danego dzieła nie spadną. Za to zakup nowych, jeszcze nieodkrytych artystów jest bardziej ryzykowny, lecz może okazać się wysoce opłacalny, jeśli po latach dany artysta uzyska sławę.

Dzieła sztuki są atrakcyjną formą lokaty kapitału bez względu na bieżącą sytuację gospodarczą, polityczną i społeczną, a więc w jakie dzieła sztuki inwestować? Sztuka jest ważna dla ludzkości od wieków, a najsłynniejsze dzieła stanowią dziedzictwo kulturowe, które staramy się chronić dla przyszłych pokoleń. Dzieła sztuki na sprzedaż są interesujące dla kolekcjonerów i inwestorów z całego świata. Możesz wybierać spośród dzieł z Polski i zagranicy, wykonanych przez klasycznych twórców lub współczesne młode talenty. Obrazy, ceramika, biżuteria, a także sztuka użytkowa, fotografia i dzieła nowych mediów stanowią atrakcyjną formę lokowania kapitału bez względu na to, jak dużą kwotą dysponuje inwestor. Niedrogie dzieła pozwalają zarobić nawet kilkaset procent w perspektywie kolejnych lat, zwłaszcza gdy ich twórca zyska światową lub krajową sławę.

Jak zabezpieczyć dzieła sztuki?

Dzieła sztuki potrzebują odpowiedniego zabezpieczenia. Część z nich, szczególnie drogich i delikatnych, wymaga ochrony na najwyższym poziomie. Jednym z lepszych wyborów może być oddanie dzieła do konserwacji specjalistom. Takich profesjonalistów możesz znaleźć w Artbidy.

Konserwacja przez wykwalifikowanych ekspertów może sprawić, że obraz odzyska swoją dawną wspaniałość. W ofercie Artbidy.com znajdują się również oprawy, które odgrywają równie ważną rolę. Oprócz dodatkowego zabezpieczenia pełnią one również funkcję estetyczną. Od minimalistycznych opraw, po te bogato zdobione. Artbidy jest w stanie podołać każdemu wyzwaniu postawionemu przez klienta. Wszystkie nasze oprawy wykonane są z najlepszych materiałów, które z pewnością ochronią dzieło sztuki, jak i nadadzą mu niekonwencjonalny, intrygujący wygląd.

Jak sprzedawać dzieła sztuki?

Istnieje możliwość sprzedawania dzieł sztuki na aukcjach. Dom aukcyjny Artbidy daje taką możliwość. Wystarczy zgłosić dany obiekt, by specjaliści mogli rozpatrzyć zgłoszenie i wstępnie oszacować wartość oraz zaproponować najlepszą z form sprzedaży.

Kolejnym krokiem jest załączenie dobrej jakości zdjęć oraz określenie, czy dany obiekt posiada certyfikat. Mamy również opcję dodania uwag i zapytania o wycenę. Taki sposób sprzedaży jest prosty i przejrzysty, ułatwia zainteresowanym osobom cały proces.

Gdzie sprzedawać dzieła sztuki?

Artyści, jak i osoby będące w posiadaniu obrazów lub rzeźb, mogą czuć niepewność, gdy dopiero zaczynają swoją przygodę ze sprzedażą. Istnieje wiele różnych sposobów sprzedaży, od robienia tego na własną rękę, po sięgnięcie po pomoc i powierzenie pieczy nad tym procesem ekspertom.

Naprzeciwko zagubionym posiadaczom dzieł sztuki wychodzą domy aukcyjne, takie jak Artbidy, który oferuje przejrzystą ofertę i pomoc profesjonalistów, którzy są w stanie zająć się wieloma różnymi przypadkami. Od najsłynniejszych, arcykosztownych dzieł, po nowoczesne obrazy, jeszcze niemające tak ogromnej wartości. 

Dzieła sztuki - formą lokaty kapitału

Dzieła sztuki są atrakcyjną formą lokaty kapitału bez względu na bieżącą sytuację gospodarczą, polityczną i społeczną. Sztuka jest ważna dla ludzkości od wieków, a najsłynniejsze dzieła stanowią dziedzictwo kulturowe, które staramy się chronić dla przyszłych pokoleń. Dzieła sztuki na sprzedaż są interesujące dla kolekcjonerów i inwestorów z całego świata. W jakie dzieła sztuki inwestować? Możesz wybierać spośród dzieł z Polski i zagranicy, wykonanych przez klasycznych twórców lub współczesne młode talenty. Obrazy, ceramika, biżuteria, a także sztuka użytkowa, fotografia i dzieła nowych mediów stanowią atrakcyjną formę lokowania kapitału bez względu na to, jak dużą kwotą dysponuje inwestor. Niedrogie dzieła pozwalają zarobić nawet kilkaset procent w perspektywie kolejnych lat, zwłaszcza gdy ich twórca zyska światową lub krajową sławę.

W przypadku dzieł sztuki kupowanych w celach inwestycyjnych, ważne jest zwrócenie uwagi na to, czy ma się do czynienia z autentykiem, czyli oryginałem. Co to jest oryginał dzieła sztuki? To pierwowzór wykonany przez artystę. Jest to pierwsze dzieło, nawet jeśli w późniejszym czasie autor wykonał kilka jego replik. Oryginały dzieł sztuki są najbardziej wartościowe ze względu na swój unikatowy charakter. Ich wartość z czasem rośnie najszybciej i najwięcej, gdyż istnieje tylko jeden taki egzemplarz dzieła. Repliki wykonane przez autora lub w pracowni artysty są wartościowe, jednak inwestowanie w nie przynosi mniejsze zyski. Na zakup replik zamiast oryginałów częściej decydują się kolekcjonerzy, którym zależy na ozdobieniu wybranego wnętrza i obcowaniu ze sztuką na co dzień.

Jak interpretować dzieło sztuki? 

Jeśli szuka się dzieła sztuki do kupienia, powinno się poświęcić nieco czasu na jego interpretację. Obraz, który ma zawisnąć na ścianie nowego domu, lub rzeźba, która ozdobi restauracyjną salę powinny pasować do stylu wnętrza i tworzyć z nim spójną całość. Interpretacja dzieła sztuki umożliwia poznanie emocji, które towarzyszyły artyście podczas tworzenia. Zapoznając się z dziełem, warto dowiedzieć się więcej o samej osobie artysty i jego poglądach. Równie istotne jest zapoznanie się ze stylem, w którym tworzy i technikami, które wykorzystuje. Całościowe spojrzenie na dzieło z uwzględnieniem nie tylko kompozycji, kolorystyki i nastroju sprawia, że dokonuje się jego właściwej interpretacji. Podczas zakupu dzieła unika się późniejszych problemów z jego dopasowaniem do stylu wnętrza z powodu emocji i wartości, które w żaden sposób nie wiążą obrazu lub rzeźby z aranżacją wnętrza.

Gdzie można kupić dzieła sztuki? 

Gdzie można nabyć dzieła sztuki, te pytanie nurtuje wielu z nas. Jedym z miejsc gdzie można kupić dzieła sztuki jest w galeria, która prowadzi ich sprzedaż na aukcjach i w sieci. Galeria sztuki organizuje również wystawy, na których można zapoznać się z obrazami, rysunkami, gobelinami i wieloma innymi formami na sprzedaż. Kupujący mogą obejrzeć je na terenie galerii, a następnie wybrać dzieło, które chcą nabyć na własność. Na wystawach i aukcjach pojawiają się dzieła pochodzące z prywatnych kolekcji oraz tworzone przez współczesnych artystów, którzy podjęli współpracę z galerią sztuki. Dzięki temu galeria oferuje na sprzedaż dzieła z wielu różnych epok, wykonane w odmiennych technikach i prezentujące zróżnicowane style. Dodatkowo galeria dzieli twórczość na konkretne kategorie, które ułatwiają kupującym znalezienie tego, co ich interesuje.

Co to jest oryginał dzieła sztuki?

W przypadku dzieł sztuki kupowanych w celach inwestycyjnych, ważne jest zwrócenie uwagi na to, czy ma się do czynienia z autentykiem, czyli oryginałem. To pierwowzór wykonany przez artystę. Orginał dzieła sztuki jest to pierwsze dzieło, nawet jeśli w późniejszym czasie autor wykonał kilka jego replik. Dzieła sztuki są najbardziej wartościowe ze względu na swój unikatowy charakter. Ich wartość z czasem rośnie najszybciej i najwięcej, gdyż istnieje tylko jeden taki egzemplarz dzieła. Repliki wykonane przez autora lub w pracowni artysty są wartościowe, jednak inwestowanie w nie przynosi mniejsze zyski. Na zakup replik zamiast oryginałów częściej decydują się kolekcjonerzy, którym zależy na ozdobieniu wybranego wnętrza i obcowaniu ze sztuką na co dzień.

Dlaczego dzisiejsze dzieła różnią się od dawnych?

Wybierając dzieła sztuki współczesnych twórców, powinno się pamiętać, że ich przekaz i forma wyglądają inaczej niż w przypadku dzieł klasycznych. Więc dlaczego dzisiejsze dzieła różnią się od dawnych? Powodem różnic pomiędzy nimi jest rozwój dostępnych technik artystycznego wyrazu i odmienny stosunek twórców do wyrażania swoich idei i emocji. We współczesnej sztuce zacierają się granice pomiędzy różnymi gatunkami, a kontrowersyjne formy przekazu ocierają się niejednokrotnie o pornografię i przemoc. Artyści w ten sposób zwracają uwagę na problemy społeczne, gospodarcze i polityczne. Dbają również o interakcję z publicznością, by zachęcić ją do tworzenia ostatecznego kształtu dzieła i obcowania ze sztuką w wielu przestrzeniach. Dawni twórcy nie mieli takich możliwości, dlatego bez środków masowego przekazu docierali jedynie do wąskiego grona widzów.

Co odróżnia dzieła sztuki nowych mediów od wcześniejszych form twórczości?

Dzieła nowych mediów i współczesne mogą nawiązywać do podobnych problemów jak dzieła sztuki artystów z poprzednich epok, jednak przedstawiają je w zupełnie nowym świetle. Kontekst dzieł nowych mediów jest zupełnie inny ze względu na zmiany społeczne, polityczne i gospodarze. Nawet gdy dzieło przedstawia macierzyństwo lub miłość, wygląda w odmienny sposób niż obraz, rzeźba lub rysunek sprzed lat. Sztuka nowych mediów często jest również dostępna w formie cyfrowej, co pozwala na obcowanie z nią poza murami muzeum lub galerii sztuki. Publiczność może zapoznać się z nią poprzez media społecznościowe lub za pośrednictwem Internetu. Tak rozumiana i przedstawiana sztuka przestaje być elitarna. Jej charakter jest egalitarny - dostęp do sztuki nowych mediów jest zrównywany, by mogło obcować z nią jak najszersze grono ludzi z całego świata.

Koszyk