Mistrzowie Współczesności  - Licytuj!

Artbidy.com
×
"Tatry - Hala Gąsiennicowa" z serii “Krucha Natura”
Zoom -
Zoom +
#ID 5377

"Tatry - Hala Gąsiennicowa" z serii “Krucha Natura” | Autor: Magdalena Stecka | 5377

"Tatry - Hala Gąsiennicowa" z serii “Krucha Natura”, 2022

Materiał : porcelana, drewno
Wymiary : 23 x 12 x 4 cm
Status: Oferta galeryjna
Info W ciągu ostatniej doby 549 osób interesowało się tym obiektem
Cena: 4200 PLN

Dodano do koszyka zobacz

Ikona dostawa na terenie warszawy Odbiór osobisty w dogodnej lokalizacji
Ikona dedykowana dostawa Bezpieczna dostawa (również międzynarodowa)
Ikona certyfikatu Certyfikat autentyczności
Ikona płatnosci Wiele form płatności
Zapytaj o obiekt Propozycja cenowa
Obserwuj
Raport stanu zachowania Obejrzyj obiekt w dogodnej lokalizacji Wydrukuj kartę obiektu
Show room
Departament
Rok
2022
Sygnatura
sygnowany na postumencie
Edycja
2/30

Magdalena Stecka, artystka, o swoich pracach: "Seria "Krucha Natura" została stworzona w ramach projektu współfinansowanego z Artystycznego Stypendium Miasta Łodzi w roku 2022 Prace wystawiane podczas Akademii Mistrzów (III) Kreacja artystyczna jako element procesu tworzenia. 

Seria rzeźb porcelanowych inspirowanych ukształtowaniem geologicznym wybranych miejsc na terenie Polski. Ich wyjątkowy charakter wynika ze specyficznego mikroklimatu i delikatnej homeostazy pomiędzy naturą nieożywioną a ożywioną tego obszaru. Wybór tych regionów jest  subiektywny i podyktowany emocjami towarzyszącymi odczuwaniu nieustających zmian zachodzących w naturze.


Praca poprzez formę i tworzywo (porcelanę) przedstawia symbolicznie wartość i jednocześnie kruchość naturalnej struktury tych miejsc. Rzeźby tworzone za pośrednictwem form drukowanych w 3D odzwierciedlają użyte narzędzie, zachowując widoczne warstwy niczym poziomice geograficzne, podkreślając niepowtarzalny kształt, niczym linie papilarne człowieka.


Rzeźby obrazują powierzchnię jezior, gór i innych naturalnych elementów krajobrazu, których osoby niewidome nie mogą doświadczać w warstwie wizualnej. Tutaj rozpoczyna się zjawisko interakcji dzieła z odbiorcą za pośrednictwem dotyku. Rzeźby są jedynie delikatnie szkliwione, a ich ukryty przekaz wiąże się z eksploatacją ich przez ludzi. Poprzez dotyk materiał będzie się brudził i niszczał - jest to nawiązanie do procesu, który zachodzi w naturze. Zmiany w środowisku powstają wolno i możemy zaobserwować skutki naszego wpływu na homeostazę danego regionu, dopiero gdy dochodzi do nieodwracalnej degradacji. Rzeźby podlegają analogicznemu procesowi, niszczejąc z każdym dotykiem, krusząc się, na skutek eksploracyjnych działań odbiorców."

Koszyk