Co odróżnia dzieła sztuki nowych mediów od wcześniejszych form twórczości?

Sztuka na przestrzeni wieków wielokrotnie się zmieniała. Jej ewolucja jest procesem zachodzącym stopniowo ze względu na dostęp do nowych form artystycznego wyrazu. W ostatnich latach na znaczeniu zyskują dzieła nowych mediów, które znacząco różnią się od wcześniejszych dzieł. Czym wyróżniają się dzieła sztuki nowych mediów?

Dzieła sztuki nowych mediów - jak powstają?

Dzieła sztuki nowych mediów powstają przy użyciu kilku technik. Łączą w sobie elementy pisma i obrazu, często są interaktywne, a ich odbiór jest możliwy wyłącznie przy użyciu sprzętu elektronicznego. Nowe media sprzeciwiają się tradycyjnej sztuce. Kładą główny nacisk na sztukę współczesną i tworzenie interakcji między artystą a jego publicznością. Dzieła sztuki nowych mediów powstają przy użyciu: grafiki komputerowej, druku 3D, robotyki, gier wideo, animacji komputerowej, cyborg artu oraz biotechnologii.

Dzieła sztuki nowych mediów są niezależne od muzeów. Mogą być prezentowane w sieci, na ulicach oraz w wielu innych miejscach. Powstają w formie, która umożliwia ich podziwianie przez szerokie grono odbiorców. Artysta wchodzi w relację z publicznością, która podobnie jak na happeningach, może dodawać własne elementy dzieła i wpływać na jego ostateczny kształt poprzez różne formy interakcji. Widz reaguje na sztukę, a artysta na reakcje widza. Takie podejście do tworzenia dzieł nowych mediów podkreśla, że twórczość w tym stylu ma wspólne podstawy ze sztuką współczesną.

Dzieła sztuki nowych mediów czy tradycyjne formy twórczości?

Odbiorcy sztuki nowych mediów często preferują ją ze względu na bliższą relację z artystą. Sztuka nowych mediów porusza aktualne tematy społeczne, polityczne i inne, istotne dla współczesnej publiczności. Dzięki różnym środkom artystycznego wyrazu skłania do refleksji nad obecnymi wydarzeniami i problemami. Tradycyjne formy twórczości również mogą działać w ten sposób na odbiorców, jednak trudniej jest dotrzeć poprzez nie do szerokiego grona odbiorców. Bez interakcji z widzami trudniej jest również przekazać im wszystkie emocje autora i odczytać reakcje, które towarzyszą publiczności po zapoznaniu się z dziełem.

Tradycyjne formy twórczości są cenione głównie przez kolekcjonerów i inwestorów, którzy szukają wartościowych dzieł do kupienia. Obrazy lub rzeźby zasilają również zbiory muzeów i galerii, w których na odwiedzających czekają najważniejsze dzieła z danego okresu lub wykonane przez konkretnego twórcę.