Polska tkanina artystyczna i prace na Świątecznej Aukcji Prezentowej

W latach 60. i 70. XX wieku polska tkanina artystyczna wyróżniała się swoją unikatowością.  W panteonie wybitnych artystów z tego okresu należy wymienić m.in. Magdalenę Abakanowicz, Wojciecha Sadleya oraz Joannę Owidzką.  Jak przebiegała historia tej dziedziny sztuki w latach powojennych oraz jakie propozycje prac znajdują się w ofercie Artbidy – te informacje znajdziecie Państwo poniżej. 

Najważniejsze informacje o powojennej, polskiej tkaninie artystycznej

Za jedną z głównych przedstawicielek nurtu należy uznać Magdalenę Abakanowicz. Jej abakany, czyli duże kompozycje przestrzenne, tkane rzeźby, w krótkim czasie zyskały międzynarodową popularność. Już w 1962 roku artystka osiągnęła pierwszy duży sukces podczas Biennale Tkaniny Artystycznej w Lozannie, w 1965 natomiast na biennale w São Paulo. Brała też udział w wystawie ,,Wall Hangings” Museum of Modern Art w Nowym Jorku w 1969 roku wraz z innymi, pięcioma artystami z Polski. Oprócz Abakanowicz swoje dokonania zaprezentowali: Barbara Falkowska, Ewa Jaroszyńska, Jolanta Owidzka, Wojciech Sadley oraz Zofia Butrymowicz. Wydarzenie było to jednym z kroków naprzód, do uznania tkactwa za dziedzinę sztuki oraz popularyzacji wiedzy o polskich mistrzach. 

Ważną częścią panoramy związanej z polską sztuką tkaniny były i są różnorodne wydarzenia, w tym konkursy. Jednym z najważniejszych imprez – organizowane od lat 70. Muzeum Włókiennictwa ,,Międzynarodowe Triennale Tkaniny”. Jak piszą sami organizatorzy wydarzenia, publika miała szansę zobaczyć rozkwit sztuki w latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych, letarg dekad następnych oraz ponowny rozkwit, obserwowalny w latach ostatnich.

Prace Jakuba Święcickiego na Świątecznej Aukcji Prezentowej

Na zbliżającej się aukcji będą mogli Państwo licytować aż dwie niezwykle ciekawe prace autorstwa Jakuba Święcickiego, artysty tworzącego na pograniczu sztuki włókna, rzemiosła i dizajnu. Makramy z serii Knot budzą zachwyt już samą wielkością, obie mają wysokość ponad 2,5 metra. Według samego artysty: 

,,Knot jest powrotem do rzemiosła w artystycznej kolekcji dywanów zrealizowanych techniką makramy żebrowej. Do wykonania dwustronnych tkanin wykorzystano bawełniany knot o grubszej średnicy, pochodzący od polskiego producenta. Podstawowy, jasnobeżowy kolor sznurów został miejscami wzbogacony barwieniem tradycyjnym. W procesie ręcznego farbowania zastosowano, pochodzące z najbliższego otoczenia autora, surowce bogate w garbniki m.in. szyszki świerków, owocnie sumaków octowców oraz łuski cebuli. Realizacja projektów techniką makramy pozwoliła na odczarowanie jej wizerunku, kojarzonego zwykle z dekoracyjnymi motywami. Poprzez wykorzystanie tylko jednego rodzaju węzła uzyskano efekt minimalistyczny, ukazując tradycyjne rzemiosło w nowym świetle. Wielkoformatowe dywany są efektem kilkumiesięcznej pracy ręcznej. Każdy z nich jest unikatem. Wszystkie odpady poprodukcyjne zostają ponownie użyte do działań warsztatowych czy mniejszych realizacji.’’