2024-04-25
Tworzenie dzieła sztuki zdaje się być długim i skomplikowanym procesem. Artyści potrafią spędzać miesiące, a nawet lata nad jednym obrazem czy rzeźbą. Od wieków ludzie starają się ułatwić sobie wykonywanie wszelkich czynności za pomocą automatyzacji i nie ominęło to świata sztuki. Wynalezienie druku, rozwój różnych technik graficznych, a w końcu powstanie pierwszej camery obscury usprawniły przebieg powstawania wytworów artystycznych. Nowe metody przyspieszające pracę artysty upowszechniły się do tego stopnia, że dziś każdy z nas nosi w kieszeni aparat ukryty w telefonie. Medium fotografii przez lata traktowano jako niezwykły wynalazek pozwalający na uwiecznianie wyłącznie specjalnych momentów. Obecnie robimy zdjęcia czego chcemy, kiedy chcemy i w dowolnej ilości. Nie musimy przejmować się czasem naświetlania, jakością sprzętu, ani długością samej czynności. Ogólna dostępność do aparatury i tej metody twórczej nie czyni z jej użytkowników profesjonalnych fotografów, których zdjęcia mogą być prezentowane na wystawach czy sprzedawane na aukcjach. Co więc wyróżnia fotografię artystyczną? Jaką pełni ona rolę na dzisiejszym rynku sztuki?
Współcześni fotografowie eksplorują różne tematy: abstrakcję, reportaż, naturę, portret, technologię, pejzaż i wiele więcej. Oprócz oczywistego uwieczniania rzeczywistości fotografia może stawiać pytania, zachęcać do refleksji, prowokować emocje. Automatyzacja medium fotografii nie zlikwidowała procesu twórczego artysty. Samo zrobienie zdjęcia może zajmować ułamek sekundy. Natomiast to, co dzieje się poza obiektywem przed kluczowym „pstryk”, jest odpowiednikiem nakładania pierwszej warstwy farby na płótno. Przygotowanie koncepcji kadru, ustawienie obiektywu czy dobór właściwego oświetlenia to czynności ukryte przed odbiorcą ostatecznego efektu. Jednak najważniejszym elementem sprzyjającym stworzeniu wyjątkowej fotografii jest wyczucie właściwego momentu. Niezależnie od tego, czy zdjęcie powstaje w profesjonalnym studiu, czy w tłumie ludzi na ulicy, uwiecznienie niezwykłego przedstawienia wiąże się z umiejętnością odnalezienia i złapania tej szczególnej chwili.
W trzeciej i czwartej dekadzie XX wieku fotografię zaczęto rozpoznawać jako dziedzinę artystyczną, a pierwsze zdjęcia sprzedano jako obiekty kolekcjonerskie w latach 70-tych. Dziś aukcje fotografii są zjawiskiem powszechnym w wielu domach aukcyjnych na świecie. Historyczne, unikatowe i eksperymentalne zdjęcia są nieustannie poszukiwane przez kolekcjonerów dostrzegających wartość inwestycyjną i artystyczną fotografii. Charakterystyka medium – pod względem powielania odbitek czy kwestionowania autentyczności – sprawia, że coraz więcej osób decyduje się na zakup fotografii kolekcjonerskiej ze sprawdzonych źródeł, na przykład w galeriach sztuki lub w domach aukcyjnych. W ten sposób kolekcjoner ma pewność, że właściwi eksperci odpowiednio zidentyfikowali zdjęcie i potwierdzą jego wiarygodność, wydając certyfikat. Na rynku sztuki regularnie pojawiają się nowe wersje cyfrowej twórczości, której podporą są nowe technologie pozwalające na rozwój techniki fotografii i wprowadzanie nowatorskich rozwiązań.
Zbliża się aukcja Talentów, w której ofercie znajdziecie również wyjątkowe czarno-białe fotografie. Każda z nich przedstawia inny temat, różnią się koncepcją i nurtem artystycznym. Zdjęcie autorstwa Sebastiana Szostka „Makeup w oknie” (poz. 73.) jest przykładem uchwycenia wspomnianego, szczególnego momentu w scenerii blokowiska i szarej codzienności. Miłośnicy abstrakcji powinni zwrócić uwagę na inną fotografię tego samego artysty – „Węzeł” (poz. 72.) urzeka prostotą, wyjątkową fakturą i dziwnie satysfakcjonującą kompozycją. Z kolei zdjęcia Franciszka Kruczowskiego pozwalają odbiorcy na obcowanie z naturą. „Silence” (poz. 70.) to spojrzenie na wiejski pejzaż za oknem, natomiast fotografia „Field of June” (poz. 71.) pokazuje wietrzny niepokój pośród łanów zboża.
