2024-11-19
W czasach kryzysu i inflacji aktywnie poszukujemy możliwości zabezpieczenia naszego kapitału. Możemy sięgnąć po standardowe metody bankowe lub rozważyć zakup nieruchomości, jednak warto także zwrócić uwagę na alternatywne i mniej popularne metody lokaty pieniędzy, jak na przykład dzieła sztuki. Według opublikowanego przez Artsy raportu „Art Collector Insights 2023” sprzedaż sztuki cieszy się coraz większym zainteresowaniem. Kolekcjonerzy nieprzerwanie powiększają swoje zbiory, często decydując się na internetową drogę nabycia nowego obiektu do swojej kolekcji. Najchętniej kupowanym nurtem pozostaje abstrakcja, czyli kluczowy gatunek sztuki współczesnej i najnowszej. Posiadanie dzieła powstałego na przestrzeni ostatnich 100 lat może być wyjątkową formą zabezpieczenia kapitału i stopniowo wzrastającą inwestycją, która w międzyczasie zdobi przestrzeń swojego właściciela.
Zakup dzieła sztuki to nie tylko potencjalny zysk finansowy, ale także forma inwestycji intelektualnej i kulturowej, która jest źródłem satysfakcji oraz przyjemności. Wybierając sztukę współczesną, kolekcjoner może wesprzeć artystę żyjącego i wciąż aktywnie tworzącego, tym samym pomagając mu w dalszym rozwoju kariery artystycznej. Aktualnie mamy dostęp do ogromnej ilości prac autorstwa bardzo wielu twórców, a zakup dzieła sztuki online jeszcze nigdy nie był tak prosty. To daje nam bardzo szerokie spektrum wyboru pod względem estetycznym, reprezentacyjnym i cenowym. Sztuka współczesna jest jedną z najbardziej przystępnych pod względem kupna, ponieważ oczekiwane kwoty są bardzo zróżnicowane, tym samym dostępne nawet dla osób z wąskim portfelem inwestycyjnym. Warto pamiętać, że rynek sztuki jest zmienny i potencjał artystyczny ma duże znaczenie. Po przyjrzeniu się nocie biograficznej artysty, jego osiągnięciach, wystawach i wcześniejszych notowaniach aukcyjnych możemy ocenić, czy dzieła sztuki tego twórcy będą stopniowo zyskiwać na wartości. Inwestowanie w sztukę to także podniesienie swojego statusu społecznego i okazanie prestiżu. Tworzenie kolekcji sztuki współczesnej nieustannie wspiera kolekcjonerów w ich rozwoju osobistym oraz coraz lepszym poznawaniu rynku i historii sztuki, oraz trendów współczesnych.
W jakie dzieła sztuki inwestować?
Jak dowiedzieć się, które dzieło sztuki współczesnej będzie dobrą inwestycją? Co może pomóc nam w dokonaniu właściwego wyboru, który potem zaowocuje finansowo? Przed zakupem warto poświęcić czas na wykonanie samodzielnej, porządnej analizy kilku faktorów. Po pierwsze, wspomniane już lepsze poznanie autora interesującego nas dzieła. Czynniki takie jak edukacja artystyczna, wystawy zbiorowe i indywidualne, nagrody i stypendia, a także notowania aukcyjne artysty wpływają na cenę pracy i jej przyszłościowy potencjał inwestycyjny. Należy również zwrócić uwagę, czy dzieła danego twórcy cieszą się sympatią innych kolekcjonerów i wpisują się w aktualne trendy sztuki współczesnej. Po drugie, dokładny przegląd samego dzieła. Cena obiektu jest definiowana także poprzez jego stan zachowania i okoliczności powstania. Przed zakupem powinniśmy sprawdzić, czy praca nie ma żadnych uszkodzeń, które mogłyby potencjalnie obniżyć jej wartość. W przypadku zakupów online domy aukcyjne informują o ewentualnych ubytkach w dziele oraz o możliwości konserwacji i naprawy pracy. Po trzecie, warto poznać historię interesującego nas dzieła. Jakie były okoliczności jego produkcji? Czy jest ono ważne w historii sztuki? Czy jego powstanie wiązało się z innymi ważnymi wydarzeniami? Na te pytania może nam odpowiedzieć Internet, jednak i jego źródła nie zawsze podają satysfakcjonujące wyjaśnienie. By jak najlepiej ocenić wartość pracy, należy skonsultować się z ekspertem. Eksperci w dziedzinie sztuki, czyli marszandzi, galerzyści, historycy sztuki, pomagają w lepszym zrozumieniu rynku sztuki i potrafią ocenić potencjał inwestycyjny danego dzieła. Dodatkowo, kupując obiekt kolekcjonerski z domu aukcyjnego lub galerii sztuki otrzymasz odpowiedni certyfikat autentyczności, który będzie kluczowym potwierdzeniem wartości dzieła.
Po dokładnym zbadaniu powyższych czynników i zakupie wybranego dzieła sztuki można pomyśleć o sposobach na samodzielne zwiększenie wartości inwestycji. Zacznijmy od kwestii dość oczywistych, czyli od utrzymania dzieła w dobrym stanie. Jedną z największych zalet lokowania pieniędzy w sztuce jest możliwość codziennego wykorzystywania swojej inwestycji jako elementu dekoracyjnego w przestrzeni. Jednak nie zawsze zakupiona praca pasuje do naszego wnętrza lub po prostu nie chcemy naszej kolekcji prezentować w prywatnych pomieszczeniach. Niezależnie od tego, czy obraz wisi nad naszą kanapą, czy jest schowany w piwnicy, musimy zadbać o optymalne przechowywanie pracy, konserwację i pielęgnację. Na stan dzieła sztuki negatywnie wpływają ekstremalne temperatury, wilgoć, nadmierne wystawienie na słońce, i wiele więcej. Dobre zabezpieczenie dzieła, regularna obserwacja jego kondycji i właściwe warunki otoczenia sprawią, że obiekt pozostanie w stanie idealnym i nie straci na wartości. Nie dążymy jednak do tego, by nasza inwestycja pozostała na stałym poziomie – chcemy, by jej znaczenie wzrastało. Co więc należy zrobić, by nasze dzieło sztuki było bardziej rozpoznawalne, znane, doceniane, a w efekcie droższe? Przede wszystkim, warto zająć się jego promocją i sprawdzić możliwości wystawienia pracy na wystawach. Kolekcjonerzy regularnie wypożyczają części swoich zbiorów na wydarzenia artystyczne, jednocześnie reklamując swoją kolekcję i tym samym otwierając się na dialog ze współczesnym środowiskiem artystycznym. Posiadanie reputacji kolekcjonerskiej zdecydowanie pomaga w sprzedaży dzieł sztuki, a także zwiększa prestiż samej kolekcji. Zaangażowanie w rynek sztuki, obserwacja jego zmian i rozwój karier artystów reprezentowanych w Twoich zbiorach może mieć realne przełożenie na wartość zakupionych dzieł. Wiedza o aktualnych tendencjach artystycznych umożliwia wyjście z inwestycji we właściwym momencie.
Inwestycja w sztukę to lokata długoterminowa. Nie możemy spodziewać się zwrotu pieniędzy ani zysku po zaledwie kilku miesiącach. Zakupione dzieło będzie nam towarzyszyć przynajmniej przez kilka lat, zanim trafimy na właściwy moment sprzedaży. Wchodząc w inwestycję, nie wiemy, kiedy dokładnie będziemy musieli rozstać się z naszym obrazem czy rzeźbą. By znaleźć ten odpowiedni czas na sprzedaż, musimy powrócić do tych samych narzędzi, które pomogły nam w pierwotnym wyborze dzieła sztuki. Ponownie należy zapoznać się z aktualną charakterystyką rynku sztuki oraz zbadać rozwój kariery artystycznej autora, zwracając szczególną uwagę na ostatnie notowania aukcyjne. Warto skonsultować swoją decyzję o wyjściu z inwestycji z ekspertem, który może doradzić jaki sposób odsprzedaży będzie najkorzystniejszy. Przed wyborem formy transakcji zastanów się, jaki jest Twój ostateczny cel inwestycyjny: czy chcesz uzyskać maksymalną cenę, czy też zależy ci na szybkiej sprzedaży? Odpowiedź pomoże Ci wybrać między wystawieniem pracy na aukcji a sprzedażą za pośrednictwem prywatnej galerii czy platformy internetowej. Galerie sztuki i domy aukcyjne mogą pobierać procentową prowizję różnej wysokości, co warto wziąć pod uwagę przy negocjacji ceny obiektu. Ostatecznym potwierdzeniem wartości i autentyczności Twojego dzieła jest certyfikat. Pamiętaj, by przed przystąpieniem do transakcji mieć przygotowaną odpowiednią dokumentację.
W ofercie Departamentu Sztuki Współczesnej Artbidy znajdziecie wielu interesujących artystów, których prace zdecydowanie posiadają potencjał inwestycyjny. Zapraszamy do zapoznania się z propozycjami dzieł sztuki autorstwa Edwarda Dwurnika, Jerzego Nowosielskiego, Romana Opałki, Leona Tarasewicza i wielu innych artystów, których prace nieustannie rosną na wartości. W przypadku pytań skontaktuj się z nami. Nasi eksperci chętnie pomogą w dobraniu właściwego dzieła sztuki do Twoich potrzeb inwestycyjnych.